Einer der Gründe, warum ich mir einen Blitz zugelegt habe war, dass ich meine Mauerbienen besser fotografieren können wollte. Und mit besser fotografieren ist vor allem besser und flexibler ausleuchten gemeint. Es ist ja klar, dass ich nur durch das Benutzen eines Blitzes kein besserer Fotograf werde. Seit dem Winter hatte ich entsprechende Versuche mit dem Blitzaufbau unternommen. Natürlich bin ich mit den Ergebnissen noch nicht ganz zufrieden – meine Versuche, eine entsprechende “Softbox” zu bauen waren noch nicht ganz erfolgreich (Größe und Form waren noch nicht optimal).

Trotzdem habe ich mich an meine kleinen Brummer gewagt und ganz ohne Diffusor fotografiert. Eigentlich wollte ich durch kurze Blitzzeiten (über Leistungsrücknahme am Blitz) die Flügel der Bienen einfrieren. Das hat nicht so recht geklappt. Daher musste ich auf Hochgeschwindigkeitssynchronisation umstellen. Damit hatte ich wieder nur verwischte Flügel, aber zumindest ist die Ausleuchtung diesmal deutlich besser (im Vergleich zu den Fotos im vergangenen Jahr). Ich werde also noch jede Menge probieren und experimentieren müssen, um vielleicht doch irgendwann eine Makro-Biene im Flug mit nicht verwischten Flügeln zu bekommen.

Ich habe zu Fotocommunities aller Art (Fotocommunity, Flickr, 500px etc.) eine wenig positive Meinung. Was vielen Nutzer nicht bewusst ist – es geht den Portalen einzig und allein darum, Geld zu machen. Ja, auch wenn das Meiste kostenlos genutz werden kann. Diese Communities sind Geldsammelmaschinen. Natürlich wird eine Leistung geboten und daher ist das auch irgendwie in Ordnung.

Das wahre Problem bei diesen Communities ist aber die Art, wie man sie nutzen muss, um eigentlich den wahren Nutzen davon zu haben. Eigentlich geht es dem Mitglied darum, seine Fotos zu zeigen und eventuell ehrliche, hilfreiche Kritiken zu erhalten. Doch so funktioniert das nicht. Damit das ganze System aufgeht, muss man auch Kritiken geben – klar, wenn alle nur zuhören herrscht Stille. Außerdem müssen andere ja die Fotos erstmal wahrnehmen, um eine Kritik geben zu können.

Das einst fotobegeisterte Mitglied hat jetzt ein neues Hobby – in einer Community wahrgenommen zu werden. Ab jetzt muss man gegen das System kämpfen und viele positive Kritiken zu Fotos anderer schreiben. Warum positiv? Wenn man selber noch nicht der hochdekorierte Starfotograf ist, wird man durch eine negative Kritik gleich als neuer Feind angesehen. Die kleinste Rache, die man sich dann erhoffen kann ist: “Deine Bilder sind ja auch nur Schrott”. Selbst wenn das stimmt, wird aus einer Kritik (vorausgesetzt sie ist ehrlich) keine schlechte, denn ich muss ja auch nicht Autofahren können, um zu sehen, das der Taxifahrer das Ziel nicht findet, oder von der Straße abkommt. Auf jeden Fall besteht nun der Großteil der Freizeit eines Communitymitglieds aus Lobhudelei, um von möglichst vielen anderen als symphatisch wahrgenommen zu werden. Mitunter fällt dadurch auch ein Revanchelob für eins der eigenen Bilder ab.

Und jetzt kommt die wirkliche Gefahr bei diesen Communities – abgesehen davon, dass man nun keine Zeit mehr für sein Hobby Fotografie hat – die Regeln. Wenn man in einer solchen Community etwas kritisiert, dann muss man sich auf scharfen Gegenwind gefasst machen. Meist steht man dann allein dem Kritisierten und seiner Clique gegenüber. Eine kritische Bemerkung hat also fast nur dann eine Chance, wenn sie sich auf etwas beruft, was der andere vielleicht schon mal gehört hat. Und das sind die Fotoregeln. Je öfters diese zitiert werden, umso stärker werden sie als Gesetze interpretiert. Nach einer Weile bildet sich dann sektenähnliche Gruppen von fanatischen Regelnazis, die alles und jeden platt machen, der auch nur einen Buchstaben der heiligen Lehre missachtet. Und natürlich gibt es immer auch die Gegenbewegung, die Regelanarchisten, die das Gegenteil erreichen wollen.

Am Schluß hat das alles nichts mehr mit Fotografie zu tun. Und nach und nach sehen sich alle Fotos in diesen Communities recht ähnlich. Im Laufe der Zeit siecht alles nur noch vor sich hin und schläft ein. Wenn es die Community mal nicht mehr gibt, stehen die einstigen “Megastars” mit leeren Händen da und haben nicht viel mehr erreicht als ihre Zeit verbraten. Denn was auch viele Nutzer vergessen – egal wie hipp und cool etwas heute erscheint, schon morgen sitzen alle auf einem anderen Zug und fahren davon. Myspace war mal so toll, da musste jeder dabei sein. Yahoo war mal so groß, dass man im Internet nur existieren konnte, wenn man dort gelistet war. AOL war ein Gigant im Internet. Flickr war mal cool und ist jetzt nur noch altbackener Mainstream. Alles kommt und alles geht auch wieder. Ja, auch Facebook und Google.

Was ich sagen will: Vielleicht ist es besser, nicht den angesagten Sachen im Netz hinterher zu rennen, und sich lieber mit seinem Hobby zu befassen. Wer jeden Monat ein Buch über sein Hobby liest, der weiß nach einem Jahr mehr als 95% derer, die dieses Hobby haben. Das ist deutlich weniger Zeit als man in einer Community verplämpern muss, um dort bekannt zu werden.

____________________

Heute gibts mal ein Foto, dem ich selber nicht so viel Bedeutung beigemessen habe, aber das wohl einer ganzen Reihe Leute sehr gut gefällt. Unser WG-Kaninchen Helga beim Nestbau.

Endlich habe ich die Webseite für den Fotoclub Berggut fertig. Meine erste, nahezu komplette Themeprogrammierung für WordPress. Für meinen eigenen Blog hatte ich zwar schon einmal an einem Theme herumgebastelt, doch eher minimale Änderungen (hauptsächlich im CSS) vorgenommen. Ich habe jetzt jede Menge gelernt und meine nächsten Projekte werden hoffentlich etwas flüssiger laufen …

Doch warum ich heute eigentlich diesen Beitrag schreibe ist, dass ich bei meiner Arbeit an der Webseite sehr umfangreich recherchiert habe. Dabei haben sich mir unfassbare Abgründe aufgetan. Bei den weit über hundert Fotoclubwebseiten, die ich mir in den letzten Monaten angeschaut habe, ist in mir eine beschämende Überzeugung gereift: Die Fotoclubs in Deutschland sind die letzten Bastionen der Liebhaber des Webdesigns der frühen 80er Jahre.

Spaß beiseite. Ich bin wirklich schockiert, wie wenig Seiten es von Fotoclubs gibt, die zumindest minimale ästhetische Ansprüche erfüllen. Und ich rede jetzt nicht davon, dass ich vielleicht einen anderen Geschmack habe als andere. Mir muss eine Seite nicht persönlich gefallen, um ihr eine gewisse Ästhetik zuzusprechen. So ist meine Gestaltung der Webseite des Fotoclub Berggut sicherlich auch nicht jedermanns Sache. Aber die ist wenigstens gestaltet.

Bei meiner Suche nach Vorbildern und Messlatten ist eigentlich nur die Seite der Fotogruppe Thurnau geblieben. Da wird auch nicht alles nach meinem Geschmack gemacht (und zum Glück für die Vielfalt im Netz!), aber die Seite ist gut gemacht und erfüllt meine Ansprüche als Besucher an eine solche Seite. Daher habe ich mich an diesem Juwel unter den Fotoclubseiten (mit vorheriger Genehmigung) orientiert.

(Übrigens sieht es nicht nur bei den Fotoclubs mau aus, selbst bei den Seiten der Landesverbände im DVF ist so manches faul. Ein negatives Beispiel ist die Seite des DVF Sachsen. Schade, dass ich in dieser Landesgruppe Mitglied bin. Auf eine Nachfrage – ich hatte gewisse Infos nicht gefunden – wurde ich vom Webmaster gleich mal für dumm erklärt. Ein sehr ärgerliches Außenbild, was da abgegeben wird.)

Mir ist noch ein weiterer Punkt bei meiner Recherche aufgefallen. Fotoclubseiten sind entweder schwarz, dunkelgrau oder weiß. Gefühlt 2% haben eine davon abweichende Farbgebung. Allein schon deshalb war es ein Einfaches sich von der Masse abzuheben. Thematisch hat ein erdiges Farbspektrum recht gut gepasst (eins unserer Hauptthemen ist Naturfotografie, wir gehören zu einem Heimatverein und im Altersschnitt liegen wir gefühlt knapp über der 40).

Auch bei der Schrift habe ich (den “neuen” Möglichkeiten von CSS sei Dank) eine recht passende gewählt – deutlich unterschiedlich zur breiten Masse im Web, recht ordentlich lesbar und vom Charakter auch weicher und runder (also wenig technisch, mehr emotional).

Ich bin mal gespannt, wie sich die Seite entwickelt und welche Fehler und Probleme noch auftauchen. Ja, für die Darstellung auf großen Bildschirmen muss ich noch das Layout anpassen, doch das ist ein kleines Luxusproblem. Falls jemand irgendwas zu bemängeln hat oder Fehler findet, dann bitte immer her mit der Kritik! Ich freue mich über jedes Feedback.

Zum Schluss noch eine Art Aufruf: Wer eine vernünftige Webseite eines Fotoclubs kennt, der kann mir gern den Link in den Kommentaren posten oder per Mail schicken! Ich habe nichts dagegen, den Clubs durch Verlinkung zu helfen, deren Seite ordentlich und brauchbar ist.

Um mich auf künftige Porträtfotos vorzubereiten habe ich angefangen, meinen Lichtaufbau auszutesten. Ich versuche mir so für unterschiedliche Situationen einen Aufbau zu erarbeiten, auf den ich sicher zurückgreifen kann. Also in welcher Höhe, in welchem Winkel und Abstand will ich den Blitz haben, wie muss dieser eingestellt sein (z.B. unterschiedliche Zoomstufen, Blitzstärken, Anordnung zum Lichtformer etc.).

Beim Fotografen Matthew Jordan Smith habe ich dazu eine gute Anweisung gefunden. Als erstes soll man sich nur einen Lichtformer zulegen und diesen dann aus dem FF beherrschen lernen. In meinem Fall ist das ein simpler, günstiger Durchlichtschirm. Mit diesem Lichtformer soll man dann Testreihen machen und dabei Abstand, Höhe und dergleichen ausmessen und dokumentieren. So erhält man eine Referenz, auf die man dann zurückgreifen kann. Sobald ich ein Model gefunden habe, dass sich dafür hergibt und mal wieder etwas Zeit finde, freue ich mich schon auf diese Aufgabe.

Als kleine Vorbereitung hatte ich das schon mal im Selbsttest ausprobiert, was sich jedoch etwas schwierig darstellt. Gleichzeitig Fotograf, Model und Lichttechniker zu sein ist schon eine Herausforderung. Aber einen klassischen Aufbau habe ich mit meinen Mitteln ausgetestet. Oft sieht man diesen bei Beauty-Fotos – da jedoch mit einem Beautydish oder einer Softbox. Die Lichtquelle kommt über die Kamera und unter dem Bildrand wird ein Reflektor positioniert, der Schatten von unten aufhellt. Nach einigen Experimenten mit verschiedenen Abständen und Blitzeinstellungen, war ich mit dem Ergebnis zufrieden.

Letztens wurde mir der Cospudener See als “mein See” zugeschrieben. Leider nicht offiziell, doch als fotografische Spielwiese. Und natürlich kann es für manche Betrachter langweilig werden, wenn ich Bilder von ein und dem selben Ort zeige. In meinen Augen übe ich ja nur, um später, an Orten zu denen ich nicht so leicht Zugang habe (zum Beispiel in Schottland) gerüstet zu sein. Die Übung besteht darin, Wetterstimmungen zu beurteilen und fotografisch auszunutzen.

Ein weiterer Punkt meiner Übung ist, zu zeigen, dass man keine großen Reisen unternehmen muss und selbst an einem Ort verschiedene beeindruckende Bilder finden kann. Zudem will ich die “magische Seele” aufzeigen, die dem Cospudener See inne wohnt (muss man jetzt nicht ganz wortwörtlich nehmen). Und so sehe ich mich wie ein Musiker, der regelmäßig seine Fingerübungen macht – nicht, um große Werke zu erschaffen, sondern, um fit zu werden irgendwann gut spielen zu können. Mitunter kommt dabei aber schon die eine oder andere wohlklingende Passage zustande.